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烟台市老年书画研究会办讲座招远:著名画家赵

发布时间:2019-08-31 02:18
 

  赵言斌,号山里人,1956年12月生于山东枣庄,山东招远人。一九八七年至一九八九年入北京画院研修班学习,师从著名山水画家王文芳,并为大写意花鸟画大师崔子范入室弟子。作品《醒》《挺进的诗行》《野趣》《翡翠图》等七幅作品参加由文化部和中国美协主办的画展入选并获奖!

  2000年加入中国美术家协会!现为北京大学中国传统艺术文化研究所研究员兼外联部部长,中国美术家协会会员。崔子范艺术研究院院长,孔子学院荣誉教授,《赤子》杂志社编委副主任,《赤子》画院常务副院长。

  近日,我市著名画院赵言斌应烟台市老年书画研究会邀请,为烟台市老年书画爱好者上了一次生动、活泼、真情的书画学习课。烟台市市委党校原副校长,山东省文史馆馆员唐锡彤同志主持并向大家介绍了赵言斌画家的基本情况。研究会副会长兼秘书长于志刚同志跟其他副会长、几十名书画爱好者都参加了赵言斌老师的书画讲座。

  赵言斌首先向大家介绍了他学画过程和成功之路,他是烟台各县市区最早加入中国美协会员的成员,他有七副作品参加中国文化部和中国美术家协会主办的画展并获奖。早年跟随招远籍画家陈增胜、王克海学画,1985年花鸟画大师崔子范组织的“烟台市、青岛市两市五县中国画联展”在全国巡展(招远、莱阳、莱西、胶州、平度),赵言斌老师画了一幅反映招远特色《金玲珑》山水画引起了崔子范老师的注意,被评为优秀作品,得到了崔子范老师的一幅大作奖励。

  而后,崔子范老师对他高度重视和关怀,1987年春,崔子范老师资助并介绍赵言斌去北京画院跟随王文芳老师学习山水画。1988年崔子范老师为了便于教他学画,把赵言斌叫到自己的家里,并让他住在自己家里,从此赵言斌成为崔子范老师唯一的入室弟子。在两位老师耳濡目染的亲授指导下,赵言斌进步很快,1988年他的作品《醒》获得了文化部和中国美协主办的画展一等奖,当时在北京引起一时轰动,《人民日报》、《北京晚报》、中央电视台相继报道了他的事迹。

  二:大写意画养老,随着各位老师年龄的增长,生活阅历提高可以很好的把握大写意笔墨关系。赵言斌老师跟学员们建议多临摹吴昌硕、齐白石、徐青藤、八大山人的作品。像当代潘天寿、李苦禅、崔子范几位大写意的代表画家作品也要多看看多体会。赵言斌老师讲:临摹画不能照着葫芦画瓢,要多研究、多琢磨。比如:吴昌硕的画是复笔、复墨、复色。而齐白石是单笔、单墨、单色,两人正好相反,但是他俩都是书法入笔,每一笔都是写出来的,这一点大家注意,学习大写意花鸟画是最重要的,他所画的画都是来之身边熟识的,是生活中的东西,所以看到他画的画非常亲切可爱。崔子范老师的画属于传统延续型的画家,在齐白石画的形式上更加稚拙、天真和浪漫。

  赵言斌老师的讲座在热烈活泼的气氛中进行,学员们相继拿出自己的作品请赵言斌老师点评。赵言斌将优点和存在的不足给学员们指点出来,有不太明白的问题也都一一解答。

  最后学员们纷纷表示:赵老师讲的真好、真情、实在、接地气,他们都能听懂、能感受,希望赵老师以后有机会多来讲课。

  他说学习中国画临摹很重要,要从传统入手,临摹一些历代、近代、当代一些比较好的作品,他说山水画多临摹明四家、清代石涛、石溪,当代黄宾虹、李可染、傅抱石、石鲁、陆俨少等名家作品。他说学习山水画要先从“造零件”开始,也就是把各种树和各种山石的皴法,云水的画法,再临摹一些桥梁、楼阁、房屋的画法。

  就是为将来搞创作打下很好基础,到名山大川中去体验生活、观察生活,这就是:读万卷书不如行万里路。把临摹的树、石、山对比真实。生活中的树、石、山,慢慢找到适合自己的规律和符号。

  创作是画家一生追求的境界,用自己对生活的感受,用艺术的语言表达对大自然生活的理解,山水画创作一定多注重整体感和形式感,再加上情感就会成为一幅可以看的作品。

  言斌的画是耐看的,是值得推敲和研究的,他的画“厚重、丰满、灵活、清新、现代、不俗、个人的艺术风格也逐步形成。赵言斌是我多年来重点培养的学生。每当他在艺术上有所进步、都使我由衷的高兴。

  赵言斌是一个山东的画家,他在画这些画的时候,创作中注意到了中国传统的水墨技法,他有水墨写意的花鸟画技巧,同时,又比较新,他还不是很传统的那种画的拘谨啊、点染啊。这种简单的概括的画法是用一种比较新的注重用大的气势、大的意境来表现、他的水墨比较熟练。可以说意境比较新,像先生等这样一些前人比较好的传统风韵,所以,看上去还是挺吸引人的,另外,在题材上“猴子”画的也比较有趣味,他的表现能力达到了一个比较高的水平。

  读赵言斌的画,第一印象是大气、率真、气象生动、赵言斌用墨用笔都很大胆,顾虑较少、他号称“山里人”。也有山里人的率真。他画传统的中国画,所运用的是传统,中国画的笔墨语言,可贵处是不做作,用传统语言说自己的画,且说得有声有色。

  “贵在有新意”赵言斌的画是有新意的。在当前中国画坛,要画出新意来不容易。我说赵言斌的画有新意,是因为在他的画中有个性面貌,不雷同他人。他在前人创造的基础上,力图走出一条适合于他个性表现的新路来。他崇拜的大师和直接指导过他的老师,对他都有这样或那样的影响,这在他的作品中可以感受得到,可是他善于把这些因素自然的融合在一起,形成自己独特的创造,这是值得赞扬的,他之所以能做到把前人、别人的东西“自然的融合”于自己的作品中,是因为他作为艺术家有自己的主体性格,也就是说,有自己的见识和艺术追求。他的画很大气,有开阔的境界;同时,又有笔触、墨色所形成的线、形与色彩的微妙变化,经得起慢慢品味与推敲。健康、质朴、淳厚的审美趣味与创新的艺术追求的有机结合,形成赵言斌的艺术品质,予人以清新的美感享受。

  “贵在有新意”赵言斌的画是有新意的。在当前中国画坛,要画出新意来不容易。我说赵言斌的画有新意,是因为在他的画中有个性面貌,不雷同他人。他在前人创造的基础上,力图走出一条适合于他个性表现的新路来。他崇拜的大师和直接指导过他的老师,对他都有这样或那样的影响,这在他的作品中可以感受得到,可是他善于把这些因素自然的融合在一起,形成自己独特的创造,这是值得赞扬的,他之所以能做到把前人、别人的东西“自然的融合”于自己的作品中,是因为他作为艺术家有自己的主体性格,也就是说,有自己的见识和艺术追求。他的画很大气,有开阔的境界;同时,又有笔触、墨色所形成的线、形与色彩的微妙变化,经得起慢慢品味与推敲。健康、质朴、淳厚的审美趣味与创新的艺术追求的有机结合,形成赵言斌的艺术品质,予人以清新的美感享受。

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